放課後のために～その2・も一回ジャブ～

さて、各方面から体調に関するお見舞いの言葉をいただきました。
ほぼ、大丈夫だと思います。
仕事も行ってますし、勝てない阪神を嘆いてますし。

とりあえず、夜に白い花咲かせるくらいに元気になってきました。
下品ですいません、どうも木内です。

さて、しつこくも、もうしばらくお付き合い下さい。
放課後展の話。
前回の補足。

小学校を展示会場に使う、というのは、たぶんここ15年くらいで数多くやられていて、美術ファンな人にとっては「超ベタ」な、サイトスペーフィ・・・なんやったけ？あの舌噛みそうな言葉。

そんなに美術業界に明るくない人にとっては目新しくても、「今さら」な企画であり、かつそのスペースの持つ磁力の凄さに、大抵の美術作品はあっさり負けて、
「ここ、作品とか無いほうが面白いんちゃうん？」
てな感想を言う、というのもまた、ベタなあるあるネタ。

結構ノー天気に「どこでもやりまっせ～」てな作家じゃない限り、「諸刃の剣」を覚悟せねばならぬのが、こういう会場での常、ですな。

なので、何も考えずやって、上記の様な感想もらって、「俺のせいちゃうやんけ～」とか言ってヘラヘラするか、あるいはそんなリスキーなものには手を出さないのが、実力がバレなくて評価下げないので、いいのか？

じゃ、やっぱやらないのか？

「企画を準備して～、ストレートに表現できる状況をつくり、ワキをしめえぐるように展覧会を～
やるべし！やるべし！やるべし！やるべーーーっし！！」



僕はこの展覧会をやるにあたり、その理想型としてお手本にし、目標にしていた展覧会があった。

元龍池小学校で行われていた、「小鳥は大空を想像する」（1995年）という、同じく閉校を使って行われていた美術の展覧会。

僕が過去見た、学校を使った展覧会で、NO.1の展覧会です。




当時まだ大学生だったのですが、その会場の使い方、各作家の作品がこれでもか、と出ていて、とても見やすく、面白かった。

さすがに放課後展に比べると、そうそうたるメンバー、予算も規模も全然違いますが、その後、ここや他の学校でやられてるグループ展で、これを上回る展覧会を見たことがない。

今思えば、この展覧会も、関根勢之助という構想設計のビックボスの呼びかけで、作家が集まり実現した展覧会の様で、タイトルも「放課後の展覧会」なんかよりさらに詩的で、なんのことだか？、実に曖昧だ。

にもかかわらず、そんなお題目は関係なく（注1）、各作家がそれぞれのスペースでいい仕事をすれば、とてもいい展覧会になる、という至極単純かつ明快な、お手本の様な展覧会でした。

それに比べると、他の小学校を使った展覧会は、どうしても、「場所の意味」だの「今ここで提示すべき概念」だのと考えすぎて、結局場所の力に負けてしまい、全体のバランスの崩壊や、頭でっかちな実験性のみで終るものが多く、「普通にいい展覧会だった」と言えるものがほとんど無かった。

ま、「小鳥は～」は「芸術祭典京」という京都市主催の展覧会で、放課後展と比べるのもおこがましい、という展覧会ですし、僕の単なる好み、でもあるわけなんですが。

「やるならあの展覧会くらいやりたいけど、さすがに無理ですかね～」

なんて思ってるとき、「FIX展」やら「4つのアトリエ」やら「荒野の幕間」やら、自主的に展覧会やイベントを興そうとしていた人達を見ていて、少なからず感化されて、結果、

「明日の為に！やるべし！やるべし！やるべし！やるべーーーっし！！」

と、なったのだと思う。


注1：確かアイデアルコピーさんは古びた校舎を古い銀行の様に見立てて「エクスチェンジ」していたし、杉浦隆夫さんは階段の踊り場を「ひょうきんベストテンかっ！」と言うほどの発砲スチロールで埋め尽くしていた。
鑑賞者としては、これといったテーマによる縛りはなかったように見えた。
また、先日、友人のO君は同展のことを「初めて現代美術が面白いと思えた展覧会だった」と語っていた。


今日の鼻歌：
♪私の～　中から～　ゆるぎのない～　旅の若僧～～　旅の若僧～～　旅の若僧～～

edit

comp
奥田民生
ソニーミュージックエンタテインメント
2005-04-27
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